
Ils constituent néanmoins une approche réellement professionnelle et peuvent ainsi donner une vision assez clair du genre d'enseignement par lequel on passe pour devenir restaurateur. A aucun moment (hélas ou heureusement) ces cours ne peuvent remplacer une approche pratique guidée par des professionnels.
La matière sur laquelle le restaurateur travail possède une "variabilité" que l'on ne peux réellement appréhender que dans la pratique, et tout enseignement théorique, si bon soit-il, ne peut que préparer, du mieux possible, le choc réel de la rencontre finale.
Photo issue du site : www.jpbrazs.com
Anatomie d'une peinture : Cours présentant la composition d'un tableau en tant qu'objet, en dehors de tout aspect esthétique. Ce cours est primordiale avant de lire celui sur les moyens d'introspection.
La couleur : ce cours tente d'expliquer les rapports existant entre la lumière, la couleur et les contrastes.
Il construit ceux-ci à l'aide du disque chromatique en suivant la construction même des couleurs primaires et secondaires, puis tertiaires.
Les contrastes sont l'expression même de la nature de la couleur.
Vieillissement naturel : ce cours montre brièvement les différentes implication du vieillissement de l'objet tableau.
Régles de conservation : ce cours traite des différents facteurs climatiques jouant dans la conservation des tableaux. À sa suite vous trouverez quelques conseils d'entretien.
Les pigments : ce cours traite des caractéristiques qui permettent de définir des différences (autres que la couleur) entre les pigments, ainsi que de leur préparation pour différents liants.
Enfin, une courte étude de quelques cas formant une palette très complète, sans pour cela être trop importante.